La naissance du surréalisme suit les mouvements subversifs du Dadaïsme et du cubisme et laisse s’exprimer la voix intérieure inconsciente. À travers l’étude des œuvres des artistes surréalistes et particulièrement Magritte, l’atelier se divisera en petits groupes pour s’approprier un tableau du peintre en laissant une part à l’imagination des élèves. L’aspect ludique du montage photographique, avec les prises de vue en studio, nous amènera à analyser les résultats sur notre propre inconscient. L’atelier, par l’expérience de la création, abordera la technique et le montage photographique, tout comme l’initiation aux techniques de prise de vue, cadrage, règle de composition. Le projet abordera la notion de détournement des images pour être sensibilisé à la notion d’influences des images. Un sujet sociétal majeur, particulièrement pour les jeunes.

Objectif

• Développer l’éveil culturel et artistiqe particulièrement sur l’art contemporain
• Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition
• Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur
• Sensibilisation et dechiffrage d’images de propagandes / Fake news
• Approche du montage et de la retouche photographique
  L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvresDévelopper l’éveil culturel et artistique – Valoriser l’estime de soi.
• Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition.
• Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur.
  L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvres

Contenu

• Présentation des travaux de l’intervenant
• Temps de recherche / documentation
• Technique photographique
• Histoire de la photographie mise en scène
• Histoire de l’art : Le surréalisme
• Découverte de la démarche artistique
• Prises de vues
• Montages papier et numériques
• Construction de la restitution

Le lightpainting est une technique photographique qui consiste à peindre avec de la lumière. En pose longue et dans le noir,en déplaçant une source lumineuse qui imprégne sa trace.
Au travers de ce disposiif nous puvons échanger avec le jeune public sur un grand nombre de sujetset mimer certains concepts tel que la bienveillance, le harcelement, la joie la tristesse. mais aussi des expressions d’écriture, de dessin et de danse.
Les photographies sont simultanement projetées pour un résultat, une expérience et une expression immediates.

Objectif

• Développer l’éveil culturel et artistiqe
• Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition
• Valoriser l’estime de soi et la confiance en soi
• Développer la communication par le geste

Contenu

• Présentation de la technique
• Consigne de prise de vue
• Choix du contenu
• Prise de vue
• Projection

Un roman-photo est un genre narratif proche de la bande dessinée, dans lequel une succession de photographies, généralement agrémentées de textes disposés ou non dans des phylactères, conduit la narration.

Objectif

• Développer la curiosité et l’empathie.
• Développer l’écriture narrative et visuelle.
• Susciter l’envie d’écrire une histoire associée à l’image.
• Travailler en groupe. Éveil culture et artistique.
• Apprendre les bases de la technique photographique.

Contenu

• Temps de recherche / documentation
• Technique photographique
• Histoire de la photographie mise en scène
• Choix d’un récit et mise en scène
• Prises de vues
• Montages papier et numériques
• Construction de la restitution

Présentation

Depuis les mouvements féministes des années 70, la notion de genre connaît de grandes transformations, et reste de nos jours en perpétuel mouvement. Aujourd’hui au centre du débat social, de nombreux mouvements très médiatisés traitent de la question des stéréotypes et des discriminations.

L’appropriation du sujet par les artistes contemporains, et notamment à travers la photographie reste peu accessible au grand public, et surtout des jeunes générations. Afin de mieux comprendre le traitement du sujet d’un point de vue culturel, une première partie théorique sera consacrée à la découverte de travaux d’auteurs, en particulier la démarche artistique de Dorothée Smith, pour ainsi acquérir les clés de compréhension à la création d’une oeuvre collective et à la réalisation d’atelier pratique de mise en scène studio

Contenu

• Présentation des travaux de l’intervenant
• Temps de recherche et documentation
• Technique photographique
• Histoire de la photographie mise en scène
• Histoire de l’art : l’autoportrait
• Découverte de la démarche artistique
• Prises de vues
• Construction de la restitution