Pause Photo Prose

Pause Photo Prose

Conçu dans le cadre d’une expérimentation, en concertation avec les professionnels de la photographie, de la formation et de l’ animation, ce jeu d’équipe propose de se questionner sur l’origine des photographies, leurs polysémies, leurs usages. Mettre ensemble des mots sur des photos permet de sortir du simple “J’aime/ Je n’aime pas” pour tendre vers une autonomie du regard, aiguiser son œil de citoyen, de consommateur d’image, se forger un point de vue personnel et le partager avec les autres.

Notre matière est un corpus de 32 photographies aussi diverses que les centaines d’images que nous croisons au quotidien. Chacune de ces photographies a un auteur qui nous parle de sa démarche professionnelle, du contexte de réalisation, des techniques ou des conditions de prises de vue. Chacune de ses photographies a été ensuite choisie pour s’insérer dans des contextes de diffusion très variés : publicité, pochette de CD, magazine, site internet, couverture de livre …En trois manches progressives, les joueurs découvrent et s’approprient les chemins de lecture des images d’aujourd’hui.

Objectif

Le jeu est un véritable déclencheur d’émulation , de curiosité, d’attention et d’intelligence collective. Il fait appel aux qualités les plus variées : rapidité d’observation, complicité, logique, connaissances, imagination, écoute, esprit d’équipe… Jouer en équipe apprend à travailler ensemble et permet aussi de souder un groupe en révélant des intérêts communs et des personnalités.

Logistique

Durée Scéance d’1h à 3 h
Public 4 à 99 ans
Nombre de 4 à 30
Lieux Salle
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Présentation de la photographie
  • Technique photographie et artistique
  • Histoire de la photographie
  • Analyse de l’image
  • Découverte de la démarche d’auteur
À la découverte du surréalisme

À la découverte du surréalisme

La naissance du surréalisme suit les mouvements subversifs du Dadaïsme et du cubisme et laisse s’exprimer la voix intérieure inconsciente. À travers l’étude des œuvres des artistes surréalistes et particulièrement Magritte, l’atelier se divisera en petits groupes pour s’approprier un tableau du peintre en laissant une part à l’imagination des élèves. L’aspect ludique du montage photographique, avec les prises de vue en studio, nous amènera à analyser les résultats sur notre propre inconscient. L’atelier, par l’expérience de la création, abordera la technique et le montage photographique, tout comme l’initiation aux techniques de prise de vue, cadrage, règle de composition. Le projet abordera la notion de détournement des images pour être sensibilisé à la notion d’influences des images. Un sujet sociétal majeur, particulièrement pour les jeunes.

Objectif

  • Développer l’éveil culturel et artistiqe particulièrement sur l’art contemporain
  • Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition
  • Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur
  • Sensibilisation et dechiffrage d’images de propagandes / Fake news
  • Approche du montage et de la retouche photographique
    L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvresDévelopper l’éveil culturel et artistique – Valoriser l’estime de soi.
  • Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition.
  • Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur.
    L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvres

Logistique

Durée 4 x 2h + 2 x 3h
Public 13 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Intérieur / extérieur
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Présentation des travaux de l’intervenant
  • Temps de recherche / documentation
  • Technique photographique
  • Histoire de la photographie mise en scène
  • Histoire de l’art : Le surréalisme
  • Découverte de la démarche artistique
  • Prises de vues
  • Montages papier et numériques
  • Construction de la restitution

Atelier Light painting

Atelier Light painting

Le lightpainting est une technique photographique qui consiste à peindre avec de la lumière. En pose longue et dans le noir,en déplaçant une source lumineuse qui imprégne sa trace.
Au travers de ce disposiif nous puvons échanger avec le jeune public sur un grand nombre de sujetset mimer certains concepts tel que la bienveillance, le harcelement, la joie la tristesse. mais aussi des expressions d’écriture, de dessin et de danse.
Les photographies sont simultanement projetées pour un résultat, une expérience et une expression immediates.

Objectif

  • Développer l’éveil culturel et artistiqe
  • Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition
  • Valoriser l’estime de soi et la confiance en soi
  • Développer la communication par le geste

Logistique

Durée 4 x 2h + 2 x 3h
Public 8 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Intérieur / extérieur
Matériel

Appareils photo
vidéoprojecteur
Sources de lumière

 

Contenu

  • Présentation de la technique
  • Consigne de prise de vue
  • Choix du contenu
  • Prise de vue
  • Projection
Photojournalisme et reportage

Photojournalisme et reportage

De profondes mutations impactent les différents moyens d’informations traditionnels, avec notamment un désintérêt des jeunes générations qui privilégient internet et les réseaux sociaux, avec les problèmes que cela entraîne : fake news, subjectivité journalistique, information tronquée, images détournées, etc …. Ces modes de consommation de l’information engendrent une profusion de photographies, souvent médiocres, et biaisent tout rapport entre le lecteur et ces clichés. L’image perd de sa valeur pour devenir banale et dénuée de sens. Ces ateliers de photojournalisme ont pour objectif d’appréhender le rôle de l’image dans le flux de l’information médiatique, de développer le sens critique, et aller jusqu’à la publication de leurs propres sujets grâce à l’accompagnement d’intervenants professionnels.

© Philippe Glorieux

Objectif

  • Développer la curiosité et l’empathie.
  • Aller vers l’autre dans une démarche du vivre ensemble.
  • Développer la conscience citoyenne et le goût à l’actualité.
  • Aiguiser le sens critique.
  • Apprendre les bases de la technique photographique.

Logistique

Durée 4 x 2h
Public 13 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Classe et extérieur
Matériel Appareils photo
Mazines, journaux
Vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Histoire de l’image dans la presse.
  • Présentation des différents médias et analyse d’images de presse.
  • Technique photographique – Étude des styles de sujets.
  • Réalisation du reportage.
  • Restitution des photos, editing, mise en page, recadrage.
  • Légendes et petit rédactionnel.
  • Publication

Culture photo urbaine

Culture photo urbaine

Durant ces ateliers, le photographe et les différents participants s’associent pour composer un corpus photographique représentatif des pratiques culturelles urbaines présentes dans le quartier et pour les diffuser lors d’une restitution. Les sports urbains sont d’ordinaire une composante de la culture urbaine, un moyen d’expression où les corps jouent avec les espaces et les volumes. Que ce soit à travers la danse, le parcours, le graph, le skate, etc .., le rôle crucial du mouvement reste éphémère. Le médium photographique se fait ici le vecteur de ces langages singuliers, où les intentions du preneur d’images s’imbriquent dans l’expression de ces cultures urbaines. Cette collaboration est un échange, un partage de deux visions donnant lieu à une création unique.

Objectif

  • Développer la curiosité et l’empathie.
  • Aller vers l’autre dans une démarche du vivre ensemble.
  • Développer la réflexion des liens entre le territoire et l’urbanisme.
  • Apprendre les bases de la technique photographique.

Logistique

Durée 1/2 journée
Public 13 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Classe et extérieur
Matériel Appareils photo
Vidéoprojecteur

 

Le photo roman

Le photo roman

Un roman-photo est un genre narratif proche de la bande dessinée, dans lequel une succession de photographies, généralement agrémentées de textes disposés ou non dans des phylactères, conduit la narration.

Objectif

  • Développer la curiosité et l’empathie.
  • Développer l’écriture narrative et visuelle.
  • Susciter l’envie d’écrire une histoire associée à l’image.
  • Travailler en groupe. Éveil culture et artistique.
  • Apprendre les bases de la technique photographique.

Logistique

Durée 4 x 2h
Public 12 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Intérieur / extérieur
Matériel Appareils photo

vidéoprojecteur

Ordinateurs

 

Contenu

  • Temps de recherche / documentation
  • Technique photographique
  • Histoire de la photographie mise en scène
  • Choix d’un récit et mise en scène
  • Prises de vues
  • Montages papier et numériques
  • Construction de la restitution

Le magicien de la lumière

Le magicien de la lumière

Dans ce monde aujourd’hui qui se numérise et se pixellise, où le virtuel et le réel finissent par se confondre, le photographe fait la part des choses et compose.
Cinéastes, photographes… Les artisans de l’image ont joué avec la lumière et son corollaire, l’ombre, et les lumières travaillées. Le chef opérateur est central dans le rendu visuel d’un film. Au travers d’une sensibilisation du cinéma d’Henri Alkan, directeur de la photographie auprès de nombreux réalisateurs (Cocteau, Hitchcock, Wenders), sera abordé dans un premier temps, son travail sur la lumière pour le reconstituer ensuite, sur l’image fixe dans un atelier de mise en pratique comme se sont inspirés les Studios Harcourt.

Objectif

  • Développer l’éveil culturel et artistique – Valoriser l’estime de soi.
  • Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition.
  • Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur.
    L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvres

Logistique

Durée 4 x 2h + 2 x 3h
Public 13 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Salle
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Présentation des travaux de l’intervenant
  • Temps de recherche / documentation
  • Technique photographique
  • Histoire de la photographie mise en scène
  • Histoire de l’art : La lumière cinéma
  • Découverte de la démarche artistique
  • Prises de vues
  • Construction de la restitution

Photographie et exposition

Photographie et exposition

Découvrir le travail artistique d’un photographe, découvrir ce qu’est un espace d’exposition, comment cela fonctionne.

C’est donner aux élèves l’accès à la culture. C’est aussi, questionner leurs prpres regards, leurs préférences et leurs sensibilités.
En collaboration avec un professeur d’une matière en lien avec le thème de l’exposition qui sera visitée, l’intervention se déroulera selon deux axes. Un premier temps autour de la visite ; puis des ateliers de travail ludique et créatif autour de l’exposition.

Logistique

Durée 4 x 2h + 1 x 4h
Public 11 – 18 ans
Nombre 10 à 25
Lieux Établissement et visite d’une exposition
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Préparation de la visite
  • Visite d’une exposition photographique
  • Discussion sur l’exposition et sur les centre d’exposition
  • Atelier d’art plastique orienté photographie en lien avec l’exposition visitée

Atelier AU-DELÀ du GENRE

Atelier AU-DELÀ du GENRE

Présentation

Depuis les mouvements féministes des années 70, la notion de genre connaît de grandes transformations, et reste de nos jours en perpétuel mouvement. Aujourd’hui au centre du débat social, de nombreux mouvements très médiatisés traitent de la question des stéréotypes et des discriminations.

© A. Basse-Cathalinat

L’appropriation du sujet par les artistes contemporains, et notamment à travers la photographie reste peu accessible au grand public, et surtout des jeunes générations. Afin de mieux comprendre le traitement du sujet d’un point de vue culturel, une première partie théorique sera consacrée à la découverte de travaux d’auteurs, en particulier la démarche artistique de Dorothée Smith, pour ainsi acquérir les clés de compréhension à la création d’une oeuvre collective et à la réalisation d’atelier pratique de mise en scène studio

Logistique

Durée 4 x 2h + 2 x 3h
Public 14 – 18 ans
Nombre 10 à 25
Lieux Intérieur
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

Contenu

  • Présentation des travaux de l’intervenant
  • Temps de recherche et documentation
  • Technique photographique
  • Histoire de la photographie mise en scène
  • Histoire de l’art : l’autoportrait
  • Découverte de la démarche artistique
  • Prises de vues
  • Construction de la restitution