Exposition « Les pépites de notre quartier »

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

La structure Cap Solidaire (Léo Lagrange) du quartier des Lilas à Pau a demandé au collectif À Propos de travailler avec les habitant.e.s sur l’image de leur quartier. C’est le photographe Philippe Glorieux qui a animé une dizaine d’ateliers de l’éducation à l’image à la prise de vue. Fidèle au principe du travail sur l’intention d’auteur, c’est après plusieurs séances et interviews où les habitant.e.s ont pu s’exprimer sur l’image et leur ressentie de leur quartier que le photographe a proposé des séries de photographies répondant aux propositions exprimées.

Nous avons travailler sur ce que pensaient les habitant.e.s de leur quartier et comment, pour eux, pour elles ; les autres habitants de Pau percevaient leur quartier.

Les gens ne connaissent pas notre quartier, ils ne savent même pas qu’il y a un quartier ici…

Nous sommes transparents, alors que nous sommes bien présents

Il y a une forte solidarité intergénérationnelle, on se parle, on se connaît

Nouvel atelier à l’école Charles Moureu

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Dans le cadre de l’exposition Méandre, la rivière monde organisée à la Galerie d’art contemporain de Mourenx, le collectif À Propos a mené des ateliers de médiation culturelle auprès des élèves de CE1 / CE2 et CM1 / CM2 de l’école primaire Charles Moureu.

Les ateliers ont débutés par de l’éducation à l’image et une initiation à la photographie en salle de classe. Le coordinateur du collectif, Philippe Glorieux, a expliqué aux élèves le procédé photographique et la notion d’intention d’auteur.

Au cours de la deuxième séance, nous leur avons distribué des appareils photos afin qu’ils s’exercent à la technique du portrait. Répartis en petit groupe, chacun pouvait prendre en photo ses camarades.

Quant à la troisième séance, elle était consacrée à la prise de vue autour du thème de l’eau et de la rivière. Nous avons emmené les élèves à l’extérieur, au bord d’un cours d’eau afin qu’ils réalisent des images de celui-ci.

Enfin, le dernier atelier a vu naître leurs créations finales. Après avoir imprimé leurs photographies de la rivière ainsi que leurs portraits sous forme de silhouettes colorées (pour des questions de droit à l’image), les élèves ont pu les découper et les assembler comme ils le souhaitaient.

Les productions des élèves ont ensuite été imprimées en grand format par le collectif À Propos, puis exposées au parc paysager de Mourenx par la responsable de la Galerie d’art contemporain avec l’aide d’employés de la ville. Ces collages y resterons affichés durant toute la durée de l’exposition Méandre, du 14 juin au 19 juillet 2025, dans le cadre du festival Pop’Up Café.

« Comme une rivière » devient « Méandre »

Exposition, Work in progress

Du sommet des Pyrénées jusqu'à la rencontre de l'océan, cinq photographes ont suivi le cours de l'Adour pour s'imprégner de tous ses états, de toutes les dimensions de l'eau.

Le projet Comme une Rivière sera présenté lors d’un événement artistique et culturel à la Galerie d’Art Contemporain de Mourenx.

L’exposition « Méandre, la Rivière Monde » se tiendra à l’intérieur et à l’extérieur de la galerie, du 14 juin au 19 juillet 2025. Il s’agit d’une déambulation autour des oeuvres d’Hélène David, Jef Bonifacino, Xavier Dumoulin, Fabien Gordon et Luc Medrinal. Le vernissage aura lieu le samedi 14 juin à 18h à la Galerie d’art du MI[X], au 2 avenue Charles Moureu, à Mourenx (64150).

Produite par le collectif À Propos, cette exposition a été encadrée par Charlotte Bertille Auricombe, notre commissaire d’exposition, qui a été chargée de la scénographie, concernant l’intérieur de la galerie. En effet, elle se poursuit également au dehors, sur les façades du centre culturel, mais aussi dans le parc paysager de Mourenx. Le graphiste Laurent Ginoux, a, quant à lui, réalisé les supports de communication pour la promotion de l’événement.

Il y a du magique, de la rêverie et de la fragilité au coeur de ce récit photographique sur l'eau, un élément fondamental à nos vies.

Dossier de presse

Les ateliers de médiation culturelle

Parallèlement à l’exposition, le collectif À Propos s’associe avec la Galerie de Mourenx ainsi qu’avec le collectif Écocène pour mener des ateliers de médiation culturelle et scientifique autour de la thématique de l’eau et de la rivière.

Les élèves de l’école primaire Charles Moureu ont bénéficié d’une initiation à la photographie et à l’intention d’auteur. Équipés d’appareils, ils ont réalisé des images de la Baïse, la rivière de Mourenx, qu’ils ont ensuite découpé et réassemblé pour en faire des créations personnelles.

Leurs productions seront exposées dans le parc paysager à proximité de la galerie, suspendues à des fils au-dessus d’une rivière de galets.
L’objectif est de représenter la fragilité des cours d’eau mise en péril par l’activité humaine, et de suggérer leur disparition par assèchement.

Atelier médiation culturelle Charles Moureu

La Galerie d’art contemporain de Mourenx, quant à elle, accueille des groupes scolaires afin de mener des ateliers de jeux et de réflexions autour de l’exposition. Le collectif Écocène proposera des temps de médiation scientifique au sein de la galerie également, pour sensibiliser les publics aux problématiques environnementales liées à l’eau.

Genèse du projet

Ainsi, l’exposition « Méandre, la rivière monde« , basée sur le projet au long cours « Comme une rivière« , aborde la figure de la rivière dans ses dimensions sensibles et agissantes. Autant de pistes pour réinventer nos manières d’habiter le monde vivant.

Le collectif À Propos a donc soutenu 5 photographes reconnus pour s’interroger sur la rivière, de sa source à son embouchure, sur le bassin de l’Adour. Ils ont en commun la conscience de l’urgence de changer notre point de vue sur l’élément Eau en général, et sur les rivières en particulier. Chacune des 5 séries se complète, résonne et se confronte avec les autres pour atteindre une dimension globale bien plus puissante et signifiante qu’un travail individuel.

La démarche artistique des auteurs et autrices de ce projet vise à questionner les problématiques environnementales sous un angle poétique, nous accompagnant vers une dimension onirique et holistique.

Les photographes

Fabien Gordon est né en 1973, il étudie aux Gobelins l’École de l’Image (Paris) où il acquiert une approche, et un regard intéressée par le cadre de vie de l’Homme. Les territoires vécus au quotidien donnent naissance à des séries photographiques entre documentaire, sociologie et quête du signifiant.
Son approche suscite un décalage perceptif par la maîtrise formelle de l’image photographique et donne à voir, autrement, des lieux que nous partageons collectivement. Une visée frontale,
à hauteur d’homme, le cadrage généralement centré et équilibré. Le rôle du photographe se limite au choix du sujet, au dépistage des détails signifiants, à un arrangement de lignes et de formes, sans effets perceptifs.
Par ses choix de lumière et de palette de couleur, qui empruntent au cinéma et à l’iconographie américaine, il amène un glissement cognitif des images vers un ailleurs… Ses dernières séries sont marquées par un glissement vers un paysage intérieur où le rendu du réel devient presque abstrait, poétique.

Xavier Dumoulin révèle avec beaucoup de poésie une croissante dichotomie entre l’humanité et son environnement dans le contexte du capitalocène.
Il nous invite à ouvrir les yeux, prendre conscience, bouger et prendre position. Récemment, il a pu bénéficier d’une exposition personnelle au Centre d’Art de l’agglomération de Pau.
Il a également effectué avec Dahinden un solo-show au Grand Palais éphémère pendant Paris Photo 2022. Il exposait la même année à l’académie du climat à Paris.

Jef Bonifacino développe des projets au long cours à la croisée de l’art et du documentaire, axés sur des thématiques sociales ou environnementales. Son travail se concentre sur la notion de territoire, il établit des liens entre différents espaces afin de questionner la relation de l’homme à son environnement et à son histoire. Diplômé en Arts Plastiques option photographie, il est membre fondateur d’Inland, coopérative internationale de quatorze photographes.

Hélène David explore les porosités dans le vivant à partir de son lieu de vie, à la recherche d’une forme de poétique de l’habiter, selon l’expression de Tim Ingold. Son dispositif d’enquête/création au long cours associe la production de photographies à d’autres pratiques, comme la collecte d’archives, l’écriture, la danse contemporaine ou la réalisation d’ateliers participatifs. Ses installations sont animées par une recherche autour des mutations écologiques.

Secrètes connivences avec le sol. La pouliche aux yeux vairons.

Secrètes connivences avec le sol. Le point de rosée 4 : la vague bleue

Luc Médrinal est né au Havre en 1966 et a grandi dans une cité industrielle pétrochimique. La nuit, les torches enflammées donnent l’aspect d’un gâteau d’anniversaire à la ville, où l’odeur du SO2 rappelle vite à la réalité du lieu.
Ici, il trouve le fil rouge de sa production photographique : tenter d’apprivoiser la spécificité hostile des espaces en mutation.
En parallèle, sa sensibilité au vivant est aiguisée lors d’études d’horticulture et de paysagiste.

Remerciement à nos partenaires : la DRAC qui finance une partie du projet, la revue Soif qui a publié les oeuvres de nos photographes, la collectivité de la ville de Mourenx, ainsi que Kiwi Print pour les impressions de la devanture de la galerie.

Si vous êtes intéressés pour recevoir le dossier de présentation de ce projet, pour participer en tant que lieu d’exposition/conférence, médiation culturelle/scientifique, mécène, institution, etc. Merci de remplir ce questionnaire en cliquant ci-dessous.

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Contact PassCulture et EAC 2025 – 26

Exposition

Atelier à l’université de Pau

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Atelier photographique à la chambre grand format et vernissage au foyer de l'université de Pau

C’est au début du mois de février 2025 que notre photographe et professeur François Calavia a entrepris d’initier les étudiants à la pratique d’un outil photographique traditionnel. Il s’agissait d’acquérir les bases techniques de la photographie argentique, ainsi que l’utilisation de la chambre grand format.

Deux thématiques ont été proposées : une première, imposée, autour de l’écologie et de l’environnement. La seconde consistait en un sujet libre.

À la suite de cet atelier, les participants ont pu présenter une exposition au foyer des étudiants. Celle-ci se compose de tirages d’art de 40/60cm tirés sur du papier Hahnemühle Photo Matt Fibre 200g. Après avoir été exposée pendant plus d’un mois au foyer, un nouvel accrochage des oeuvres se fera à la bibliothèque universitaire.

Atelier au lycée Lautréamont

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Ateliers et exposition sur le thème de l'estime de soi au Lycée Lautréamont (Tarbes)

Dans le cadre du PassCulture, une classe de seconde du lycée professionnel de Tarbes a pu bénéficier d’une série de 5 ateliers. Au cours de ces séances, nous avons pu mettre en œuvre des jeux et exercices autour de la photographie.

L’objectif était d’apprendre aux élèves à se révéler en parlant d’eux, de découvrir la mise en scène qui se cache derrière les oeuvres, mais aussi de se construire dans les interactions et dans un groupe, tout en distinguant ce que chacun veut présenter de soi et ce qu’on choisit de garder pour soi.

Les premiers ateliers consistent en des jeux d’éducations à l’image, où les élèves placés en petits groupes, vont devoir analyser le message véhiculé par les photographies. Le but est d’apprendre à intégrer la notion d’intention d’auteur, et de comprendre que les images ne sont pas neutres, qu’elles sont vectrices d’influences. Ainsi nous donnons aux élèves les outils nécessaires pour qu’ils forgent leur esprit critique en se prévenant du conditionnement induit par les images, qu’il s’agisse de la publicité, des médias, réseaux sociaux, cinéma, etc.

En apprenant à reconnaître ces codes de représentation, ils peuvent les utiliser à leur tour. À la suite des séances consacrées à l’expression personnelle des élèves, qui autour d’un second jeu d’images, se livrent sur le thème de l’estime de soi, ils ont pu réaliser des portraits / autoportraits pour exprimer leur rapport à eux-mêmes. Nous les accompagnons dans la prise de vue et la post-production, mais l’idée doit venir d’eux. Ces créations ont ensuite donné lieu à une exposition ainsi qu’à un vernissage au restaurant d’application de l’établissement.

L’estime de soi 2025

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Ateliers et exposition sur l'estime de soi 2025

Dans le cadre de l’éducation socio culturelle et en collaboration avec le Collectif À Propos de Pau, la classe de 1^ère Bac pro SAPAT (services aux personnes et aux territoires) de la MFR de Mont, a travaillé sur le thème de la photo et l’estime de soi.

Ils ont pu aborder l’histoire de la photo, la technique, manipuler les appareils, décoder les messages que peuvent passer des images mais aussi aborder le thème de l’estime de soi.

La photographie étant un support de symbolisation, cet atelier favorise des processus associatifs entre la photographie physique que contemple le participant et sa photographie intérieure, l’image de soi.

La deuxième partie de cet atelier est la proposition, pour chaque participant de créer une photo qui lui ressemble ou une photo qui laisse passer un message de son choix.

Presse

Édition REP du 12:02:2025 - Le kiosque La République des Pyrénées

Les Ailleurs

Exposition, Tout public

« Relation directe, suggestion subtile, opposition, c’est au spectateur de raconter maintenant son histoire et de s’approprier ces diptyques.»

Exposition « Les Ailleurs » dans le cadre du Festival Un Aller Retour dans le Noir du 26 septembre au 26 octobre 2024 à la salle d’exposition de la Médiathèque André Labarèrre à Pau.

Des corps, des rêves, un dernier songe avant la mort. Des corps abandonnés, des « dormeurs du val » (Arthur Rimbaud) au cœur de la nature et, in fine, la mort au sein de la vie foisonnante. Une arme, un signe religieux, une cartouche, le songe d’un objet oublié ou repêché viennent se confronter à ces corps.

7 photographies chacun, 7 corps photographiés par Xavier Dumoulin et 7 objets photographiés par Jérôme Conquy, qui dialoguent sur une installation de mise en relation des œuvres pour renforcer l’idée du songe et de l’association que le spectateur va créer lui-même. « En effet, nous ne sommes que des initiateurs d’une histoire ».

Xavier Dumoulin révèle avec beaucoup de poésie une croissante dichotomie entre l’humanité et son environnement dans le contexte du capitalocène. il nous invite à ouvrir les yeux, prendre conscience, bouger et prendre position. Récemment, il a pu bénéficier d’une exposition personnelle au Centre d’Art de l’agglomération de Pau, le Bel Ordinaire. Il a également effectué avec Dahinden un solo show au Grand Palais éphémère pendant Paris Photo 2022. Il exposait la mème année à l’académie du climat à Paris.

Jérôme Conquy est un artiste visuel franco-canadien actuellement basé à Pau. Photographe engagé, il a enseigné la photographie en milieu carcérale (Fleury-Mérogis).
L’évolution des technologies faisant bouger les lignes du médium, il décide d’approfondir une recherche expérimentale en s’engageant dans la photographie contemporaine. Un Master « Photographie et Art contemporain » de Paris 8 et puis un MFA de la Western, l’amène à interroger ce qui se cache derrière une image. Ses installations associent photographie, dessin et vidéo sur la thématique récurrente de l’absence, tout en maintenant le cap d’une démarche focalisée sur la révélation de l’invisible, les images latentes et les formes indicibles du sensible qui animent notre monde.

L’estime de soi

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Ateliers et exposition sur l'estime de soi

Dans le cadre de l’éducation socio culturelle et en collaboration avec le Collectif À Propos de Pau, la classe de 1^ère Bac pro SAPAT (services aux personnes et aux territoires) de la MFR de Mont, a travaillé sur le thème de la photo et l’estime de soi.

Ils ont pu aborder l’histoire de la photo, la technique, manipuler les appareils, décoder les messages que peuvent passer des images mais aussi aborder le thème de l’estime de soi.

La photographie étant un support de symbolisation, cet atelier favorise des processus associatifs entre la photographie physique que contemple le participant et sa photographie intérieure, l’image de soi.

La deuxième partie de cet atelier est la proposition, pour chaque participant de créer une photo qui lui ressemble ou une photo qui laisse passer un message de son choix.

L’évanescence des strates de François Calavia

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier, photographes

L'évanescence des strates du photographe François Calavia

L’évanescence des strates est un travail photographique qui s’intéresse au temps et à l’espace, il cherche à révéler le mouvement d’un territoire né de contrastes : une ville rurale construite sur une architecture moderne qui vieillit aujourd’hui mais qui veille à se renouveler.

Le MIX (Maison Intercommunale des Cultures et des Sciences), la Tour des Célibataires, la Place du Béarn, la Piscine Municipale, la Salle Balavoine, la place Pierre et Marie Curie le jour du marché, la ferme du dernier paysan de la commune m’ont semblé être des lieux importants et uniques dans la ville de Mourenx. La notion d’espace est importante car sans espace il ne peut pas y avoir de mouvement ni de déplacement.

Mener une réflexion photographique et réaliser un travail artistique dans cet environnement si particulier permet de se questionner sur notre époque, de s’interroger sur la place des individus dans leurs espaces urbains.

» J’ai choisi d’utiliser ma chambre photographique 4/5 inches pour réaliser mes prises de vue ; celles ci sont faites avec des négatifs Noir&Blanc. Lorsque les négatifs sont développés je les retravaille et les superpose afin de donner une sensation de mouvement, de vibration. La dernière étape est d’utiliser une Intelligence Artificielle pour mettre en couleur les photographies. Le résultat final est la création d’une image qui n’existe pas et de questionner ainsi la rencontre entre l’utilisation traditionnelle de la chambre photographique et les algorithmes. »

On peut parler d’un temps à trois temps en une seule image

Les univers des photographies sont mouvants, une fois colorisé, il s’opère une compression du temps d’hier et de celui de demain dans l’espace représenté.

L’ ‘évanescence des strates est le résultat d’une résidence d’artiste qui s’est déroulée du mois d’octobre 2023 au mois d’avril 2024 dans la ville de Mourenx. L’exposition, qui se compose de quatre photographies de 4/3m ainsi que de huit photographies de 1,50/1m, a été installée dans l’espace public du samedi 13 avril au samedi 13 juillet 2024.

François Calavia est photographe et professeur d’Arts Plastiques, diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges. Il aborde la photographie à travers différents outils et médiums comme la chambre grand format, le sténopé, le numérique, l’argentique et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle. Il fait partie du collectif de Photographes-Auteurs À Propos depuis 2019.

Le droit est dans les détails : « Exposition Droit et handicap »

11 à 15 ans, 15 à 18 ans, Atelier, Exposition, Exposition atelier

Exposition Le Droit est dans les détails de Laurent Dourrieu

À l’initiative du CDAD64, le collectif À Propos à fait appel au photographe Laurent Dourrieu pour créer une exposition sur le thème du droit et de l’handicap.
Cette exposition fut le point d’entrée du colloque éponyme et d’une série d’exposition sur le territoire, notamment à la salle des Pas Perdus au Palais de justice de Pau, à Bayonne et Oloron.

Le handicap est l’une des questions de société les mieux appréhendées dans les champ juridique et politique

Normes protectrices des personnes en situation de handicap, obligations faites aux acteurs de l’inclusion, visibilité des associations familiales et de défense des personnes dans l’espace médiatique, appropriation politique du handicap par l’ensemble des partis, notamment à chaque veille de grands rendez-vous électoraux…

Toutes les conditions semblent réunies pour assurer l’inclusion des femmes, hommes et enfants en situation de handicap.

Et pourtant…

Le handicap reste le premier motif de discrimination en France depuis 6 ans, affirme la Défenseuse des droits.

Pourquoi ?