Atelier à l’université de Pau

Atelier à l’université de Pau

Atelier photographique à la chambre grand format et vernissage au foyer de l'université de Pau

C’est au début du mois de février 2025 que notre photographe et professeur François Calavia a entrepris d’initier les étudiants à la pratique d’un outil photographique traditionnel. Il s’agissait d’acquérir les bases techniques de la photographie argentique, ainsi que l’utilisation de la chambre grand format

Deux thématiques ont été proposées : une première, imposée, autour de l’écologie et de l’environnement. La seconde consistait en un sujet libre.

À la suite de cet atelier, les participants ont pu présenter une exposition au foyer des étudiants. Celle-ci se compose de tirages d’art de 40/60cm tirés sur du papier Hahnemühle Photo Matt Fibre 200g. Après avoir été exposée pendant plus d’un mois au foyer, un nouvel accrochage des oeuvres se fera à la bibliothèque universitaire. 

 

Atelier au lycée Lautréamont

Atelier au lycée Lautréamont

Ateliers et exposition sur le thème de l'estime de soi au Lycée Lautréamont (Tarbes)

Dans le cadre du PassCulture, une classe de seconde du lycée professionnel de Tarbes a pu bénéficier d’une série de 5 ateliers. Au cours de ces séances, nous avons pu mettre en œuvre des jeux et exercices autour de la photographie.

 

L’objectif était d’apprendre aux élèves à se révéler en parlant d’eux, de découvrir la mise en scène qui se cache derrière les oeuvres, mais aussi de se construire dans les interactions et dans un groupe, tout en distinguant ce que chacun veut présenter de soi et ce qu’on choisit de garder pour soi. 

 

Les premiers ateliers consistent en des jeux d’éducations à l’image, où les élèves placés en petits groupes, vont devoir analyser le message véhiculé par les photographies. Le but est d’apprendre à intégrer la notion d’intention d’auteur, et de comprendre que les images ne sont pas neutres, qu’elles sont vectrices d’influences. Ainsi nous donnons aux élèves les outils nécessaires pour qu’ils forgent leur esprit critique en se prévenant du conditionnement induit par les images, qu’il s’agisse de la publicité, des médias, réseaux sociaux, cinéma, etc.

 

En apprenant à reconnaître ces codes de représentation, ils peuvent les utiliser à leur tour. À la suite des séances consacrées à l’expression personnelle des élèves, qui autour d’un second jeu d’images, se livrent sur le thème de l’estime de soi, ils ont pu réaliser des portraits / autoportraits pour exprimer leur rapport à eux-mêmes. Nous les accompagnons dans la prise de vue et la post-production, mais l’idée doit venir d’eux. Ces créations ont ensuite donné lieu à une exposition ainsi qu’à un vernissage au restaurant d’application de l’établissement. 

L’estime de soi 2025

L’estime de soi 2025

Ateliers et exposition sur l'estime de soi 2025

Dans le cadre de l’éducation socio culturelle et en collaboration avec le Collectif À Propos de Pau, la classe de 1ère Bac pro SAPAT (services aux personnes et aux territoires) de la MFR de Mont, a travaillé sur le thème de la photo et l’estime de soi.

Ils ont pu aborder l’histoire de la photo, la technique, manipuler les appareils, décoder les messages que peuvent passer des images mais aussi aborder le thème de l’estime de soi.

La photographie étant un support de symbolisation, cet atelier favorise des processus associatifs entre la photographie physique que contemple le participant et sa photographie intérieure, l’image de soi. 

La deuxième partie de cet atelier est la proposition, pour chaque participant de créer une photo qui lui ressemble ou une photo qui laisse passer un message de son choix.

Presse

Les Ailleurs

Les Ailleurs

« Relation directe, suggestion subtile, opposition, c’est au spectateur de raconter maintenant son histoire et de s’approprier ces diptyques.»

Exposition « Les Ailleurs » dans le cadre du Festival Un Aller Retour dans le Noir du 26 septembre au 26 octobre 2024 à la salle d’exposition de la Médiathèque André Labarèrre à Pau.

Des corps, des rêves, un dernier songe avant la mort. Des corps abandonnés, des « dormeurs du val » (Arthur Rimbaud) au cœur de la nature et, in fine, la mort au sein de la vie foisonnante. Une arme, un signe religieux, une cartouche, le songe d’un objet oublié ou repêché viennent se confronter à ces corps.

7 photographies chacun, 7 corps photographiés par Xavier Dumoulin et 7 objets photographiés par Jérôme Conquy, qui dialoguent sur une installation de mise en relation des œuvres pour renforcer l’idée du songe et de l’association que le spectateur va créer lui-même. « En effet, nous ne sommes que des initiateurs d’une histoire ».

Xavier Dumoulin révèle avec beaucoup de poésie une croissante dichotomie entre l’humanité et son environnement dans le contexte du capitalocène. il nous invite à ouvrir les yeux, prendre conscience, bouger et prendre position. Récemment, il a pu bénéficier d’une exposition personnelle au Centre d’Art de l’agglomération de Pau, le Bel Ordinaire. Il a également effectué avec Dahinden un solo show au Grand Palais éphémère pendant Paris Photo 2022. Il exposait la mème année à l’académie du climat à Paris.

Jérôme Conquy est un artiste visuel franco-canadien actuellement basé à Pau. Photographe engagé, il a enseigné la photographie en milieu carcérale (Fleury-Mérogis).
L’évolution des technologies faisant bouger les lignes du médium, il décide d’approfondir une recherche expérimentale en s’engageant dans la photographie contemporaine. Un Master « Photographie et Art contemporain » de Paris 8 et puis un MFA de la Western, l’amène à interroger ce qui se cache derrière une image. Ses installations associent photographie, dessin et vidéo sur la thématique récurrente de l’absence, tout en maintenant le cap d’une démarche focalisée sur la révélation de l’invisible, les images latentes et les formes indicibles du sensible qui animent notre monde.

Comme un rivière

Comme un rivière

 © Fabien Gordon // À Propos

 

Comme une rivière
projet au long cours, aborde la figure de la rivière dans ses dimensions sensibles et agissantes.
Autant de pistes pour réinventer nos manières d’habiter le monde vivant.

Le collectif À Propos soutient 5 photographes reconnus pour s’interroger sur la rivière, de sa source à son embouchure, sur le bassin de l’Adour. Ils ont en commun la conscience de l’urgence de changer notre point de vue sur l’élément Eau en général, et sur les rivières en particulier. Chacune des 5 séries se complète, résonne et se confronte avec les autres pour atteindre une dimension globale bien plus puissante et signifiante qu’un travail individuel.

Si vous êtes intéressés pour recevoir le dossier de présentation de ce projet, pour participer en tant que lieu d’exposition/conférence, médiation culturelle/scientifique, mécène, institution… Merci de remplir ce questionnaire en cliquant ci-contre et à très bientôt.

Fabien Gordon est né en 1973, il étudie aux Gobelins l’École de l’Image (Paris) où il acquiert une approche, et un regard intéressée par le cadre de vie de l’Homme. Les territoires vécus au quotidien donnent naissance à des séries photographiques entre documentaire, sociologie et quête du signifiant.
Son approche suscite un décalage perceptif par la maîtrise formelle de l’image photographique et donne à voir, autrement, des lieux que nous partageons collectivement. Une visée frontale,
à hauteur d’homme, le cadrage généralement centré et équilibré. Le rôle du photographe se limite au choix du sujet, au dépistage des détails signifiants, à un arrangement de lignes et de formes, sans effets perceptifs.
Par ses choix de lumière et de palette de couleur, qui empruntent au cinéma et à l’iconographie américaine, il amène un glissement cognitif des images vers un ailleurs… Ses dernières séries sont marquées par un glissement vers un paysage intérieur où le rendu du réel devient presque abstrait, poétique.

Xavier Dumoulin révèle avec beaucoup de poésie une croissante dichotomie entre l’humanité et son environnement dans le contexte du capitalocène.
Il nous invite à ouvrir les yeux, prendre conscience, bouger et prendre position. Récemment, il a pu bénéficier d’une exposition personnelle au Centre d’Art de l’agglomération de Pau.
Il a également effectué avec Dahinden un solo-show au Grand Palais éphémère pendant Paris Photo 2022. Il exposait la même année à l’académie du climat à Paris.

Jef Bonifacino développe des projets au long cours à la croisée de l’art et du documentaire, axés sur des thématiques sociales ou environnementales. Son travail se concentre sur la notion de territoire, il établit des liens entre différents espaces afin de questionner la relation de l’homme à son environnement et à son histoire. Diplômé en Arts Plastiques option photographie, il est membre fondateur d’Inland, coopérative internationale de quatorze photographes.

Hélène David explore les porosités dans le vivant à partir de son lieu de vie, à la recherche d’une forme de poétique de l’habiter, selon l’expression de Tim Ingold. Son dispositif d’enquête/création au long cours associe la production de photographies à d’autres pratiques, comme la collecte d’archives, l’écriture, la danse contemporaine ou la réalisation d’ateliers participatifs. Ses installations sont animées par une recherche autour des mutations écologiques.

Luc Médrinal est né au Havre en 1966 et a grandi dans une cité industrielle pétrochimique. La nuit, les torches enflammées donnent l’aspect d’un gâteau d’anniversaire à la ville, où l’odeur du SO2 rappelle vite à la réalité du lieu.
Ici, il trouve le fil rouge de sa production photographique : tenter d’apprivoiser la spécificité hostile des espaces en mutation.
En parallèle, sa sensibilité au vivant est aiguisée lors d’études d’horticulture et de paysagiste.

L’estime de soi

L’estime de soi

Ateliers et exposition sur l'estime de soi

Dans le cadre de l’éducation socio culturelle et en collaboration avec le Collectif À Propos de Pau, la classe de 1ère Bac pro SAPAT (services aux personnes et aux territoires) de la MFR de Mont, a travaillé sur le thème de la photo et l’estime de soi.

Ils ont pu aborder l’histoire de la photo, la technique, manipuler les appareils, décoder les messages que peuvent passer des images mais aussi aborder le thème de l’estime de soi.

La photographie étant un support de symbolisation, cet atelier favorise des processus associatifs entre la photographie physique que contemple le participant et sa photographie intérieure, l’image de soi. 

La deuxième partie de cet atelier est la proposition, pour chaque participant de créer une photo qui lui ressemble ou une photo qui laisse passer un message de son choix.

L’évanescence des strates de François Calavia

L’évanescence des strates de François Calavia

L'évanescence des strates du photographe François Calavia

L’évanescence des strates est un travail photographique qui sintéresse au temps et à lespace, il cherche à révéler le mouvement d’un territoire né de contrastes : une ville rurale construite sur une architecture moderne qui vieillit aujourd’hui mais qui veille à se renouveler.

Le MIX (Maison Intercommunale des Cultures et des Sciences), la Tour des Célibataires, la Place du Béarn, la Piscine Municipale, la Salle Balavoine, la place Pierre et Marie Curie le jour du marché, la ferme du dernier paysan de la commune m’ont semblé être des lieux importants et uniques dans la ville de Mourenx. La notion d’espace est importante car sans espace il ne peut pas y avoir de mouvement ni de déplacement.

        

         Mener une réflexion photographique et réaliser un travail artistique dans cet environnement si particulier permet de se questionner sur notre époque, de sinterroger sur la place des individus dans leurs espaces urbains.

 

          » J’ai choisi d’utiliser ma chambre photographique 4/5 inches pour réaliser mes prises de vue ; celles ci sont faites avec des négatifs Noir&Blanc. Lorsque les négatifs sont développés je les retravaille et les superpose afin de donner une sensation de mouvement, de vibration. La dernière étape est d’utiliser une Intelligence Artificielle pour mettre en couleur les photographies. Le résultat final est la création d’une image qui n’existe pas et de questionner ainsi la rencontre entre l’utilisation traditionnelle de la chambre photographique et les algorithmes. »

 

On peut parler d’un temps à trois temps en une seule image

 

         Les univers des photographies sont mouvants, une fois colorisé, il sopère une compression du temps dhier et de celui de demain dans lespace représenté.

  L’ ‘évanescence des strates est le résultat d’une résidence d’artiste qui s’est déroulée du mois d’octobre 2023 au mois d’avril 2024 dans la ville de Mourenx. L’exposition, qui se compose de quatre photographies de 4/3m ainsi que de huit photographies de 1,50/1m, a été installée dans l’espace public du samedi 13 avril au samedi 13 juillet 2024.

François Calavia est photographe et professeur d’Arts Plastiques, diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges. Il aborde la photographie à travers différents outils et médiums comme la chambre grand format, le sténopé, le numérique, l’argentique et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle. Il fait partie du collectif de Photographes-Auteurs À Propos depuis 2019.

Le droit est dans les détails : « Exposition Droit et handicap »

Le droit est dans les détails : « Exposition Droit et handicap »

Exposition Le Droit est dans les détails de Laurent Dourrieu

À l’initiative du CDAD64, le collectif À Propos à fait appel au photographe Laurent Dourrieu pour créer une exposition sur le thème du droit et de l’handicap.
Cette exposition fut le point d’entrée du colloque éponyme et d’une série d’exposition sur le territoire, notamment à la salle des Pas Perdus au Palais de justice de Pau, à Bayonne et Oloron.

Le handicap est l’une des questions de société les mieux appréhendées dans les champ juridique et politique

Normes protectrices des personnes en situation de handicap, obligations faites aux acteurs de l’inclusion, visibilité des associations familiales et de défense des personnes dans l’espace médiatique, appropriation politique du handicap par l’ensemble des partis, notamment à chaque veille de grands rendez-vous électoraux…

 

Toutes les conditions semblent réunies pour assurer l’inclusion des femmes, hommes et enfants en situation de handicap. 

Et pourtant… 

Le handicap reste le premier motif de discrimination en France depuis 6 ans, affirme la Défenseuse des droits. 

Pourquoi ?

50 ans à vivre et à faire ensemble

50 ans à vivre et à faire ensemble

Depuis 50 ans, au cœur du quartier Saragosse

Pour pour leurs 50ème anniversaire, nous, collectif d’habitants et de salariés avons souhaité montrer différentes facettes de la vie du quartier via la photographie. De cette volonté est née une exposition.
Accompagné par le collectif À Propos, et muni d’appareils photo, nous avons parcouru ce territoire. Au fil de nos balades, de nos rencontres, et de nos réflexions, nous avons défini cinq thématiques, chacune illustrée par trois photos formant un ensemble harmonieux.

 ► La mobilité, parce qu’à vélo, dans un bus, à pied ou en voiture, nous nous déplaçons tous et toutes et nous rendons vivants le quartier.
► Les bancs, présents dans l’ensemble de l’espace urbain ils sont symboles de relations sociales. Qui ne s’assoit pas sur un banc pour attendre le bus ? Pour papoter avec sa voisine le temps que le repas cuise ? Ou juste pour profiter d’un instant de pause ?
► L’urbanisme, ici nous avions à cœur de rendre hommage à la végétation présente dans cet environnement. Un pas dehors, un regard par la fenêtre et j’aperçois un arbre, un jardin, les deux…
► Les scènes de vies, scène d’un jour, scène de tous les jours, nos objectifs ont voulu capturer ces instants de bonheurs.
► Les portraits, pour montrer qu’un quartier ce sont avant tout des gens, simplement de passage ou vivants là depuis des générations.

Ateliers In Out

Ateliers In Out

Ateliers et expositions In out

Ce travail a été réalisé par les élèves de 3eme A, B et C du collège Gaston Fébus de Lannemezan qui ont bénéficié, dans le cadre du Pass Culture, d’ateliers animés par Phillipe Glorieux, photographe professionnel du Collectif A Propos. Au cours de ces ateliers, ils ont pu réfléchir sur l’intention d’auteur, le rôle de la photograhie et les techniques photographiques dans le prolongement des cours d’anglais et d’arts plastiques : « Le street art comme art engagé ».
Durant ces cours, ils ont eu l’occasion de réfléchir sur les différentes techniques de Street Art et comprendre les démarches des Street artistes.

Ateliers EFG « Estime de soi »

Ateliers EFG « Estime de soi »

Ateliers et expositions EFG et Estime de soi"

Dans le cadre de l’éducation socio culturelle et en collaboration avec le Collectif A Propos de Pau, la classe de 1ère Bac pro SAPAT (services aux personnes et aux territoires) de la MFR de Mont, a travaillé sur le thème de la photo et l’estime de soi.

Ils ont pu aborder l’histoire de la photo, la technique, manipuler les appareils, décoder les messages que peuvent passer des images mais aussi aborder le thème de l’estime de soi.

La photographie étant un support de symbolisation, cet atelier favorise des processus associatifs entre la photographie physique que contemple le participant et sa photographie intérieure, l’image de soi.

La deuxième partie de cet atelier est la proposition, pour chaque participant de créer une photo qui lui ressemble ou une photo qui laisse passer un message