Dans ce monde aujourd’hui qui se numérise et se pixellise, où le virtuel et le réel finissent par se confondre, le photographe fait la part des choses et compose.
Cinéastes, photographes… Les artisans de l’image ont joué avec la lumière et son corollaire, l’ombre, et les lumières travaillées. Le chef opérateur est central dans le rendu visuel d’un film. Au travers d’une sensibilisation du cinéma d’Henri Alkan, directeur de la photographie auprès de nombreux réalisateurs (Cocteau, Hitchcock, Wenders), sera abordé dans un premier temps, son travail sur la lumière pour le reconstituer ensuite, sur l’image fixe dans un atelier de mise en pratique comme se sont inspirés les Studios Harcourt.

Objectif

  • Développer l’éveil culturel et artistique – Valoriser l’estime de soi.
  • Acquérir les bases de la technique photographique et de la composition.
  • Réflexion sur la démarche artistique d’un auteur.
    L’évaluation est le résultat d’un questionnaire remis aux élèves lors de l’exposition des œuvres

Logistique

Durée 4 x 2h + 2 x 3h
Public 13 à 16 ans
Nombre 1 classe
Lieux Salle
Matériel Appareils photo, studio, vidéoprojecteur

 

Contenu

  • Présentation des travaux de l’intervenant
  • Temps de recherche / documentation
  • Technique photographique
  • Histoire de la photographie mise en scène
  • Histoire de l’art : La lumière cinéma
  • Découverte de la démarche artistique
  • Prises de vues
  • Construction de la restitution